Cristóvão Colombo – O Enigma (2007)

“Cristóvão Colombo – O Enigma” (2007)

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Memórias Ligadas

No meu livro de referências, Manoel de Oliveira tem uma abordagem única em cinema. Isso é devido a dois aspectos que aparecem aqui vivos como poucas vezes antes na carreira dele.

Muitos espectadores (especialmente portugueses) vão-se colocar numa posição gosto/não gosto baseada nas “falhas” imediatamente visíveis:- o diálogo, que é antiquado, inadequado em praticamente todos os momentos, fora de contexto, não cinematográfico na visão que temos hoje (e que já temos há muitos anos) de como um diálogo de filme deverá ser (soar?). Este diálogo explica constantemente demasiadas coisas, para dar ao espectador informação sobre aspectos desconhecidos do enredo usando dispositivos que por vezes são tão denunciados que se tornam infantis. -depois há as actuações, que muitas vezes são simplesmente horríveis, e outras mais melancólicas e sobre-dramáticas que os discursos de, digamos, “e tudo o vento levou”. Se você, caro leitor, pensa que é inteligente porque detectou tudo isto, não é. Tudo isto é verdade, e não me interessa minimamente, nem me afectou a experiência.

E não me importam esses defeitos, por dois aspectos:

o primeiro tem que ver com o sentido de posicionamento. Oliveira é um verdadeiro mestre na forma como “coloca” as coisas nos seus filmes. Ele coloca a visão, a sua câmara está a maioria do tempo fixa (nem tanto neste filme, curiosamente). Isso tem a ver com uma concepção sua de cinema como teatro filmado, mas realmente vejo aí uma grande capacidade para resumir, e contar um ambiente/diálogo/sentimento simplesmente por olhar para ele. Antonioni tentou algo semelhante na última fase da sua vida, mas Oliveira é um mestre nesse domínio. Uma nota curiosa é que aqui, o sentido de colocação visual está estranhamente (para os padrões de Oliveira) perto do que Antonioni poderia ter feito. A câmara move-se bastante e chamo a atenção para as cenas no Alentejo, os planos de estrada. Um deles, no qual o olho da câmara não está na estrada, vemos por alguns momentos essa câmara a seguir o carro. Esta forma de gravar uma paisagem que contém uma acção, que se torna fundamental para a imagem apesar de estar a ocorrer à distância é algo que Antonioni fazia tão bem… Verifiquem também a colocação dos personagens. Eles sempre começam uma cena caminhando, vindo de algures e param em determinadas posições que servem a colocação escolhida pela câmara. Assim, não se trata aqui de como a câmara encontra os personagens, mas de como os personagens servem a câmara. Logo no início temos também uma interessante sucessão de plantos que alternam entre ângulo picado e contra-picado, na praça do Comércio, Lisboa.

O segundo aspecto que me seduz tem a ver com a forma muito pessoal de Oliveira mexer com camadas de realidade, ficção, e realidade ficcionada. O topo desta exploração por sobreposições aconteceu com “Viagem ao princípio do Mundo”, que eu coloco numa lista especial de filmes que, acredito, podem mudar algo de nós depois de o vermos (e durante). Aí tínhamos o nível da realidade ficcionada (a do actor), um registo histórico (o passado político português recente) e o nível da memória pessoal de Oliveira. Aqui, ele substitui a ficcção pela história real de um casal real, e sobrepõe nesse casal a sua memória (a sua camada) pessoal. Há maior economia de meios aqui, mas “Viagem…” é de longe mais profundo visualmente, narrativamente… Vamos verificar aqui: temos Manuel Luciano (que por feliz coincidência tem o mesmo primeiro nome que o nosso realizador) e temos a sua mulher. Eles vão servir o mote para uma espécie de filme de estrada/viagem. Eles procuram as pistas que levam a uma reformulação da história da origem de Cristóvão Colombo. Apesar de se criar ao redor de Colombo uma teoria forte, também essa teoria poderá ser apenas ficção sobre uma realidade. Depois temos o terceiro nível, a terceira camada. Oliveira representa Luciano enquanto um homem idoso (e o seu neto representa-o enquanto jovem) e põe a sua mulher a representar a mulher de Luciano. O meu palpite pessoal é que, a certa altura, Oliveira estava sobretudo a rodar esta terceira camada. Assim, temos um conjunto de cenas com Oliveira e sua mulher em grande plano. Eles falam. Não me parece que estejam a representar. Penso que estão a ser eles mesmos. Tal como em Sunset Boulevard, temos constantemente a sensação de entrar e sair da realidade(s). Um destes planos merece atenção: estão ambos sentados num interior. Falam sobre as suas vidas passadas, creio que sobre as suas próprias vidas pessoais, não as vidas que estão supostamente representando; ela proclama o seu amor por ele, ele responde que a ama, e beija-a na face. Ficam então os dois envergonhados como dois adolescentes. Ele tem 99 anos. Ela menos 10 anos. Esta é com certeza uma das mais intensas cenas de amor na história do cinema, e o ponto máximo deste bom filme. A cena sozinha faz a experiência valer a pena.

Assim, superficialmente (para mim), o filme é sobre o recontar de uma biografia conhecida mundialmente, seguindo com esse objectivo as vidas do casal que estudou o tema. Em análise mais profunda, o filme fala de “ligações”. Trata de ligar assuntos, temas, lugares e, especialmente, memórias. É por isso que a história fala de ligar pontas soltas, temas históricos mal explicados. Os planos separados estão também interligados. É por isso que temos um plano que observa o mar em Dighton que vem a corresponder a um que observa o Atlântico no Porto Santo; ou planos que olham através de janelas em vários lugares ao longo da viagem. Num plano em particular, uma ponte é atravessada no Alentejo, uma ponte de ferro, e é filmada de uma forma de todo semelhante ao que Oliveira fez com a ponte D.Luiz no “douro faina fluvial”, isto é a sua própria memória cinematográfica. Visão… Memória, Amor, Luciano ama a sua mulher e a sua pesquisa, Oliveira ama a sua mulher, e o cinema…

A minha opinião: 4/5 se tudo isto tivesse uma maior unidade, e as actuações/diálogos não fossem tão mal “atirados” em alguns momentos, este filme poderia mudar a sua imaginação. Ah, e a música é memorável.

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